纵观历史, 非裔美国人的经历充满了痛苦和悲伤, 勇气和决心, 还有韧性和毅力. 在很多方面, 非裔美国人社区表现出了深厚的道德勇气，帮助我们的国家向更好的方向发展. 这就是为什么我们必须花时间庆祝黑人/非裔美国人做出的不可估量的贡献, 尊重前人的遗产和成就, 考虑几个世纪以来的不公正, 面对那些至今仍在恶化的不公正. 今年的主题突出了“非裔美国人与艺术”的无数贡献.“黑人/非裔美国人的历史就是美国的历史, 黑人/非裔美国人文化是美国文化, 这些故事对美国正在上演的故事——我们的错误——至关重要, 我们的斗争, 我们的进展, 我们的志向.
非裔美国人的艺术融入了非洲、加勒比和美国黑人的生活经历. 在视觉和表演艺术领域, 文学, 时尚, 民间传说, 语言, 电影, 音乐, 体系结构, 烹饪和其他形式的文化表达，黑人/非裔美国人的影响是至关重要的. 黑人/非裔美国艺术家用艺术来保存历史和社区记忆，以及赋予权力. 艺术和文化运动，如新黑人运动, 黑色的艺术, 黑人文艺复兴时期, 嘻哈, 和Afrofuturism, 是由非洲人后裔领导的，并为世界各地的流行趋势树立了标准.
几个世纪以来，西方知识分子否认或贬低非洲人后裔对艺术和历史的贡献, 即使他们的祖先在许多类型中被模仿和/或窃取. 然而, 我们仍然可以看到从古代到现在的完整的黑色艺术生产链, 从埃及到非洲, 从欧洲到新大陆. 那些被束缚的人的痛苦催生了灵性——或者W.E.B. 杜波依斯称之为“悲伤之歌”——这是这个国家对音乐的第一次贡献. 黑人/非裔美国人对文学的贡献包括菲利斯·惠特利等诗人的作品, 自传, 以及大卫·沃克和玛丽亚·斯图尔特等作家的小说. 黑人美学也通过雕塑家Edmonia Lewis和画家Henry O. 坦纳.
20世纪20年代和30年代见证了黑人文艺复兴和新黑人运动的兴起，将黑人/非裔美国人艺术带到国际舞台上. 蓝斯顿休斯, 约瑟芬贝克, 野生Benga, Lois Mailou Jones将黑人/非裔美国人的文化和美学带到国际上, 因为它在许多美国城市的崛起安置了许多黑人艺术家.
在整个20世纪60年代，文化民族主义激发了新一代黑人/非裔美国艺术家，他们审视自己的文化遗产，建立艺术画廊和博物馆展览，展示自己的作品. 像阿尔文·艾利这样的艺术家, 阿米里·巴拉卡, 尼基乔凡尼, 索尼娅·桑切斯将黑人运动的理论融入到他们自己的作品中，创造了持久而有影响力的项目，至今仍在激励着黑人/非裔美国人.
到20世纪70年代初, 纽约的黑人/非洲音乐家开始尝试一种叫做嘻哈的新音乐类型. 他们使用唱机转盘等技术设备, 合成器, 鼓机, 和采样器来制作他们的歌曲. 从那时起, 嘻哈已经成为政治中的一股关键力量, 社会, 文化空间是一个媒介在城市内部的种族暴力问题, 性别歧视, 经济减持, 在其他问题中占据中心位置.
庆祝整个非裔美国人和艺术的历史, 机构公平和多样性办公室将重点放在过去和现在的丰富性上，并着眼于21世纪剩下的时间将带来什么. 我们也鼓励大学社区探索我们的数字工具包，它提供了许多资源来纪念非裔美国人和艺术的贡献.